תערוכת 'אביב' של האמן זיינפ צ'ילק צ'ימן בגלריה מרקור!

האמן Zeynep Çilek Çimen פירש מחדש את סגנונה הנטורליסטי של קארה ממי בתערוכת 'אביב', שבה משולבים פרקטיקות אופ-ארט וציורי קיר.

אומנותçı זיינפ צ'ילק גראס"אביב", שבו משולבים פרקטיקות אופ-ארט וציורי קיר תערוכההוא פירש מחדש את הסגנון הנטורליסטי של קארה ממי ביצירתו.

תפיסת "יופי" בגלל המראה שלהם, המסמלת רבייה ורבייה עקב תהליך "האבקה" המאפשר את קיומם. פרחים המכילים סוגים שונים ומשמעויות נסתרות ברקע שלהם מופיעים כמעט בכל תקופה בתולדות האמנות. הַחוּצָה. למרות שזה היה בתחתית היררכיית הציור עד תקופה מסוימת, לפעמים זה היה בפרטים כתכונה בסצנות מיתולוגיות ודתיות, ולפעמים מה שרצו להיאמר. הוא תופס את מקומו בסמליות הבוטניות הנסתרות המדגישות את הדגש על הנושא, ולעיתים בשדות הפרחים ובתצוגות הלוטוס המכסות קנבס שלם בהשפעת הריאליסטים והסמלים הצרפתים. נמצא.

חבצלות לבנות המסמלות את הפוריות של הרה בייצוגים מיתולוגיים בתולדות האמנות, נוצרי הוא מסמל את טוהר מרי בסצנות של "הבשורה למרים", שהוא אחד הנושאים החשובים של אמנותה. בזמן; ורדים אדומים וציפורנים ייצגו את קורבנו של ישו ואת חמשת הפצעים שנוצרו על גופו במהלך צליבתו. הפרחים האדומים האלה, שהחלו להופיע לעתים קרובות בפורטרטים של חתונה מאוחר יותר, הפכו לאחד הסמלים של אהבה ומסירות עולמית, והשאירו את מערכת היחסים שלהם עם העולם האחר והדת. במאה ה-17, כאשר רשתות הסחר הבינלאומיות החלו לפרוח. בהולנד של המאה ה-19 השתמשו בפרחים נבולים ביצירות אמנות כדי לסמל עושר חומרי וארעיות של חיי אדם. גולגולות ושעוני חול ליוו פרחים קמלים בהתרשמות מסוג זה, המכונות "ממנטו מורי" או "וניטאס".

איור בוטני, שנעשה כדי לבחון את האנטומיה של הצמחים, חזר עד לפני ישו, והמשיך בימי הביניים ובתקופות הרנסנס. ו-19. הגיע לשיאו במשך מאות שנים. במקביל, כללי הנימוס שנקבעו בתקופת שלטונה של המלכה ויקטוריה (1819 - 1901) באנגליה נקראו "פלואורוגרפיה". הפך את ספריו לפופולריים, המשמעות המיוחסת לפרחים גדלה עוד יותר, והיו סמלים בוטניים נסתרים ביצירות האמנות שלו. הופיע. עם הריאליסט והאימפרסיוניסט הצרפתי אדואר מאנה, שהייתה לו השפעות חשובות על התפתחות המודרניזם, הכריז על ז'אנר הטבע הדומם כאבן הפינה של הציור, הבא אמנים כמו קלוד מונה, פול גוגן ווינסנט ואן גוך כוללים פרחים ביצירותיהם בגלל המשמעויות האישיות שהם מייחסים לפרחים, ולא כתכונות וסמלים. נתן.

20. תצוגות הפרחים, שעלו לקדמת הבמה הן בציור והן בצילום במאה ה-19, מלאות באנטומיה בוטנית ובמשמעות האישית של הצמחים. על ידי עמידה באמצע הסצנה מהמסגרת הקרובה ביותר בהפקות של אמנים כמו ג'ורג'יה אוקיף, אנסל אדמס, אדוארד ווסטון ואימוג'ן קנינגהם. נמצא. ב-1970, כאשר שלטה האמנות המושגית, וולפגנג לייב אסף פרחים סביב ביתו ובסטודיו שלו. המיצב העשוי כולו מאבקה וסדרת פרחי הדובדבן של דמיאן הירסט הם תוצאות ההשראה של אביב לאמנים.

מסורות מערכת האמונות והאיקונוגרפיה המערבית וייצוגי פרחים בציור הם גם משמעות וגם ייצוג. אמנם המצב עבר בידול מבחינת הראה. באמנות האסלאמית הסטייליזציה היא הדומיננטית בדיוקנאות, וזו הסטייליזציה הפלסטית של יצורים חיים. אלמנטי קישוט עם מוטיבים פרחוניים מסוגננים ודוגמאות גיאומטריות. הוגבל. עם זאת, 16. על פי המידע בספרי השכר של ה-ehl-i hiref של שלטונו של סולימאן המפואר במאה ה-16, לאחר מותו של מורו Şahkulu קארה ממי, שלקח על עצמו את משימת הצייר המאסטר, יצא מהבנה מסוגננת זו והעדיף גישה טבעונית באיורי ספריו. עשה. הוא הציג את הפקות האמנותיות שלו על ידי הקפדה על העובדה ששום דבר בטבע אינו זהה, חלק מהפרחים והעלים הצומחים מאותו מרכז מחודדים וחלקם מעוגלים. הסתיים. קארה ממי, שפקח את עיניו לעולם החיצון למרות מערכת האמונות שהשפיעה על שיטות החינוך של ציירי הקיר, הוא עשה קפיצת מדרגה גדולה לקראת התקופה שבה חי והשפיע ברצינות על יורשיו בחוש הסטייל שלו. מושפע.

כיום, Zeynep Çilek Çimen בוחנת מחדש את ייצוגי הפרחים בתולדות האמנות המערבית על ידי שימוש בחינוך האמנויות המסורתי שלה ובפרקטיקת הקיר.

מוטיבים פרחוניים שזורים בנגיעות אופ ארט מפגישים כל צופה פנים אל פנים עם ממדי משמעות תקועים ברקע מוחו. התצוגות, שלוקחות את צבען מפרחי האביב, מזכירות את תופעת הריקנות באמנות המיניאטורית. תוך שימוש בפרקטיקה האמנותית של קארה ממי, הנקראת העכשווית של גילה, האמנית מפרשת מחדש את ענפי האביב המסוגננים ואת הסגנון הטבעי שלה בגישה משלה. מוטיבים של פרחים מסוגננים, היוצרים תחושת עומק בסדר שמתקדם משקוף לאטום, נוצרים על ידי חזרה וביטול זיהוי.

 זיינפ צ'ילק צ'ימן מתארת ​​את עיסוקה באמנות במילים אלה:

"ישן ומיושן זה לא אותו דבר. יש דברים שאף פעם לא מזדקנים. מוטיבים הם אחד מהם. הוא מוכן עם חלומות, ציפיות, תקוות; משקף את ההבנה האסתטית של העידן, טעמו ואפילו השקפתו על החיים; יש בו משמעות ויופי שחורגים מהמטרה שלשמה הוא הוכן. מצד שני, אתה יודע שהחיים הם איזון של דברים שהם קבועים ודברים שהם זמניים, בדיוק כפי שאמר בודלר. ואי אפשר לדבר על טוהר תרבותי, במיוחד בעת החדשה. כמו כן, כדי שמסורות ישרדו, חלק מהפרטים החיים בחברה חייבים להיות מוכנים להנציח אותן. בעיצומו של שינוי מתמיד, גם המניעים משתנים”.