סדרת אולפני הבית חלק 7: תכנות את קווי הבס

שלום שלום! חזרנו עם החלק האחרון בסדרת האולפנים. היום, אנו הולכים לצנוח בקו הבס.

לעתים קרובות baslines הם קצת מסובכים, כי זה מפתה להתחיל להיות מפואר מדי עם זה. הטריק, באמת הוא להיות פשוט. רוב הזמן, הבס הוא רק עוגן לשאר המוזיקה. זה בעקבות תו השורש של התקדמות האקורדים. כמו בכל דבר, כלל זה אינו מוגדר באבן. ראיתי קווי בס שמייצרים את החלק הראשי של המוזיקה. עם זאת, לרוב, עדיף לשמור על זה פשוט. פשוט הוא קליט, וקל לזכור אותו. בהמשך אחד, ככל שמתקדמים יותר, קל יותר ליצור קווי בס מורכבים יותר שיכולים לשאת יותר מנגינה. עדיף להתחיל איפשהו וללמוד משם ככל שמתקדמים.

הדבר הראשון שצריך להבין הוא איזה סוג של Bassline אתם רוצים. האם אתה רוצה ומהר? האם אתה רוצה תווים ארוכים ואיטיים? זה הכל בסדר. כלל כללי אחד שקראתי פעם הוא שעליך לוודא שהבס שלך עובד עם תופי הבעיטה. אם יש לך בעיטה איטית וארוכה שמסתלקת מעט יותר, אתה רוצה שמשהו מהיר ונקי יחמיא לזה. אם יש לך בעיטה מהירה וקצרה יותר, אולי תרצה באס שיצלצל קצת יותר. שוב, הכל תלוי בך, והדבר החשוב ביותר הוא להתנסות בצלילים עד שמשהו עובד.

אם יש דבר אחד שאני אגיד שהוא חשוב, זה שתבטיח שהבאס ותוף הבעיטה לא יילחמו על החלל בתמהיל שלך. האם אי פעם עבדת על שיר והוספת קו בס רק כדי לשים לב שתוף הבעיטה שלך טבע לגמרי על ידי הבס? הסיבה לכך היא שהם מתחרים על שטח קולני (זה דברים שנצטרך להגיע אליהם כשנתחיל ללמוד יותר לגבי ערבוב, אך לעת עתה, חשוב לוודא שאתה בוחר צלילי בס ובעיטות שלא מטביעים אחד את השני החוצה.)

אם יש לך בעיטה תת-בס נמוכה, השתמש בבאס מהיר ומהיר באמצע. אם הבעיטה שלך קצת יותר אגרופית, השתמש בבאס תחתון. אל תפחד לסולף אותם כדי לשמוע איך הם נשמעים ביחד. אם הם נשמעים מגניבים יחד, טוב. אתה בדרך הנכונה. אתה לא צריך להקשיב לי, פשוט להקשיב לאוזניים שלך. נסה את זה דרך המסכים שלך, ונסה את זה דרך האוזניות שלך אם אתה חייב.

טריק נוסף הוא שרשור צד. זה משהו שאגיע אליו בשבוע הבא. הרעיון הוא די זה: בכל פעם שתוף הבעיטה שלך פוגע, הבס שלך טובל בנפח. זה יוצר אפקט מגניב שבו תוף הבעיטה שלך לא נראה מאבד כוח כשמגיע הבס, וכמעט נותן לבס חריץ חדש לגמרי כשהוא שואב עם המוזיקה. אם אתה סקרן לגבי זה, תוכל לחפש הדרכות ב- YouTube עבור ה- DAW הספציפי שלך. למשל, "בעיטה בצד ובס ב- [DAW שלך]." אני אעבור על זה בשבוע הבא עם Logic. עם זאת, אתה תמיד יכול ללמוד כיצד לעשות זאת באמצעות DAW שבחרת. זה מאוד שימושי לבהירות קולנית (זה עוזר להפריד בין הבעיטה לבין קו הבסיס), וזה באמת גורם למוזיקה שלכם לשאוב.

אני בדרך כלל מעדיף תווי סטקטו לחלקי הבס שלי. הם מהירים יותר, קצרים יותר ומכוונים יותר לריקוד. עם זאת, מומלץ ללכת עם תו איטי וארוך יותר.

להלן דוגמה לתווים קצרים יותר:

הנה כמה הערות איטיות יותר. זו אותה התקדמות, רק הערות ארוכות יותר:

שיניתי גם את צליל הבס להיות קצת יותר מוזז עם התווים הארוכים יותר. יש להם גם התקפה איטית יותר.

דבר אחד שאני מנסה לא לעשות זה לזרוק לולאות. בדרך כלל אני לא מחליף את תיקוני הסאונד שלי (צלילים) ברגע שיש לי משהו שאני אוהב. אם כבר, אוכל לשמור את התיקון הסינתטי הזה. עם זאת, אם אני רוצה לנסות צליל בס חדש, אני אצור עותק של הסינתיס ההוא ונגב את הדפוסים והצלילים של הכפיל. ככה, תמיד יש לי המקור לחזור אליו למקרה שלדעתי אחד נשמע טוב יותר. בדרך כלל אני פשוט משתיק את הערוץ בו אני לא משתמש, או דוחף אותו רחוק עד סוף השיר כדי שאוכל להכניס אותו אחר כך אם אני מרגיש שהוא נכנס בשלב מסוים.

כמו כל חלק, זהו השיר שלך. ברגע שתלמדו כמה מהיסודות של תכנות בס, תוכלו להתחיל לקחת את זה לכל מקום. תמיד תזכור את זה. השתעשעו והפכו את היצירה הזו שלכם.

אם אתה זקוק לעזרה באקורדים וסולמות, בדוק זאת. http://www.pianoworld.com/fun/vpc/piano_chords.htm אני משתמש בו לעתים קרובות למדי.

ובכן, זהו זה להיום. בשבוע הבא נבדוק את שרשראות הבאס שלך ובעיטה צדדית כדי לגרום לפסים האלה לשאוב קצת יותר.