סדרת הסטודיו הביתית חלק 5: תכנות תופי הבעיטה שלך
הקלטה ביתית סטודיו ביתי / / March 19, 2020
בפרק השבוע של סדרת ההקלטות הביתיות שלו, 8bitjay מסתכם בחלק המהנה - יצירת מוזיקה. השבוע הוא מתחיל ביצירת בעיטות תוף קלות.
תוף הבעיטה הוא אחד החלקים החשובים ביותר במוזיקה שלך, במיוחד אם אתה עושה אלקטרוניקה או ריקוד. אפילו אם שני אלה לא היו יכולים להתרחק מהז'אנר שלך, תוף הבעיטות חשוב מכיוון שהוא לרוב מהווה את הבסיס למוזיקה. זה מה שאליו מכשירים אחרים עוקבים, וזה החלק שמאזינים בדרך כלל כשהם מסתובבים בקצב.
![בעיטת תוף](/f/92d12f376c5f1d19ca8359f31fe6fecd.jpg)
רוב המוסיקה נדבקת לתבנית 4/4. זה קל לבנות מסביב, וזה באמת הקלה ביותר למאזין לעקוב אחריו. אתה יכול לכתוב בכל חתימת זמן שאתה רוצה, אבל 4/4 היא הנפוצה ביותר. זה פשוט אומר שיש ארבע בעיטות בכל סרגל.
לדוגמא שלנו, אנו הולכים להשתמש ב- Logic Pro. זה ה- DAW (תחנת עבודה של אודיו דיגיטלי) שאני משתמשת בבית. לרוב ה- DAW יש פונקציות דומות. יתכן שתצטרך לבדוק את המדריך או המדריך כיצד לטעון מדגם בעיטה ל DAW שלך לצורך תכנות. כל אחד ידרוש תהליך שונה במקצת. עם זאת, ברגע שתטען את הדגימה, היבט התכנות יעבוד כמעט זהה בכל ה- DAWs.
רוב מוזיקת הפופ פועלת בקצב של כ -120 פעימות לדקה (פעימות לדקה). כל DAW שאני מכיר משיק עם חתימה ברירת מחדל של 4/4 זמן בשעה 120bpm. זה משהו שהתרגלנו לשמוע, וזה פשוט נוטה לעבוד עבור רובנו. הדבר היחיד שאני באמת רוצה שתזכרו כאן הוא שכל זה רק מהווה בסיס למטרות הפיתוח המוסיקליות העתידיות שלכם. אתה יכול ליצור שיר בכל קצב שאתה רוצה. אתה לא צריך להשתמש ב- 4/4. עם זאת, ברגע שתלמדו את הדברים הבסיסיים הללו, תוכלו להכין את סוגי התבניות והמוזיקה שאתם רוצים ליצור. החלק הקשה ביותר הוא לצבור ניסיון זה הראשוני שיעזור לכם להתחיל.
נתחיל עם דפוס הבעיטה הזה. ראשית, תרצה לצייר לולאה של סרגל אחד כפי שעשיתי להלן:
![דפוס בעיטה 1](/f/6db25a58a43fd72b97a50b5f7a93d3a9.jpeg)
לאחר מכן, תתחיל לצייר את להיטי התוף הבודדים שלך. הנה, ציירתי דפוס בעיטה 4/4 בסיסי. זו רק סדרה של ארבעה פעימות. אתה שומע את זה ברוב המוסיקה:
![דפוס בעיטה 44](/f/ecad691677f6b8479e3a7d49eee55ca6.jpeg)
לאחר שציירתי את דפוס הבעיטה הראשוני, אני אעתיק לולאה זו שלוש פעמים נוספות. המשמעות היא ארבעה סורגים של 4/4 בעיטות:
![דפוס בעיטה לולאה](/f/194583455a1e4597818be48bf442b4c9.jpeg)
בדרך כלל זה עובד כבסיס לשיר שלך. אני אוהב להשתמש בדפוסי הבעיטה האלה ולבנות סביבם. ובכל זאת, אין שני שירים בנויים באותה צורה. בואו נסתכל מה אנחנו יכולים לעשות כדי להוסיף קצת עניין לאותו לולאת חבטות חוזרות.
בסרגל השני, אוכל להוסיף פגע תוף בעיטה נוסף בסוף הקצה. אז אני יכול להוסיף וריאציה לזה בסרגל הרביעי כמוצג:
![וריאציות](/f/5f0009f4e91faac285bd9d93732859c6.jpeg)
למעלה אתה יכול לראות שיש לי ארבעה להיטים לבר הראשון. הרף השני מוסיף בעיטה נוספת לפני שהבר השלישי נכנס עם ארבעת הלהיטים שלו. לבסוף, לבר הקדימה יש שני להיטים נוספים, מה שהופך משהו שכמעט נשמע כמו גליל תוף עם הבעיטה. לפעמים זה נשמע מגניב בהקשר של השיר. בפעמים אחרות זה לא קורה. הרעיון הוא לשחק עם דברים עד שתשיג משהו שאתה אוהב.
זה גם מגניב לשחק עם מהירות בדפוס שלך. המהירות היא כמה קשה נפגעת הבעיטה. זה הופך אותו חזק יותר או שקט יותר, ומוסיף קצת דינמיקה לבעיטה שלך. אתה לא רוצה שכל פעימה תישמע כמו אותה להיט. לפעמים, אני הופך את הלהיט הראשון של כל בר למעט חזק יותר, ואז אולי מוריד מעט את הבא אחריו. אם אני הולך להוסיף להיט כפול, אני יכול להגדיל את המהירות של אלה מעט לתת לו קצת יותר פונץ '. אני אוהב לדמיין מתופף אמיתי שמנסה לנגן את החלקים, ומוסיף קצת יותר כוח לחלק מהלהיטים לצורך הדגשה. לפעמים אתה רק צריך לדמיין את זה באופן בו שחקן אמיתי עשוי לעשות זאת.
למטה ניתן לראות כי לתו הראשון יש מהירות גבוהה יותר מהשנייה. לתו השלישי יש גבוה יותר (הוא גם להיט קצר יותר. זה עשוי לעשות את ההבדל על צלילים שמצלמים מהירות גבוהה יותר מזו של הפתק השני, והפתק הרביעי הוא הרך מבין החבורה (אבל יש לו להיט קצת יותר ארוך. אם מדגם הבעיטה נשמע, תשמעו עוד קצת מהפתק הארוך הזה.). הווריאציות קלות, אבל זה כל מה שאתה צריך כדי לשנות באמת את האופן בו הדברים נשמעים:
![חריפות](/f/cb30dace71a656067706f80bc866c248.jpeg)
ראוי לציין גם ששום דבר שאתה לא עושה כאן לא מחויב לקלטת או משהו כזה. אתה יכול לשחק עם הדפוסים והרצפים עד שתמצא משהו שאתה אוהב. מה שתתחיל איתו אולי לא נשמע כמו התוצאה הסופית שלך. למעשה, דפוסי הבעיטה הראשוניים שלי כמעט ולא עושים זאת. כשאני עובד אני נוטה לבנות עם לולאה 4/4 בסיסית לצורך שמירה על פעימותי. אחרי שזה ייגמר, אני מתחיל לבנות נחלים, כובעים גבוהים, חלקי בס ומוביל סביבו (כל זה מיועד ליום אחר). ברגע שחלק גדול מהשיר מסודר במה שאני מכנה "עמוד השדרה" של השיר, אני מתחיל להוסיף את כל החלקים הנוספים, כמו יותר וריאציות תופים ומילויים וכו '. זה עוזר להפוך את השיר למעניין הרבה יותר עבור המאזין.
שוב, לא ניגשים שני שירים זהים. לפעמים אני כן יוצר קודם את כל דפוסי הבעיטה שלי. יצרתי פעם את קו הבס לפני שיצרתי את כל החלקים האחרים ובניתי את התופים והמכשירים שלי סביבו. אף גישה לא נכונה או לא נכונה. עם זאת, לרוב תמצא אחד שהכי מתאים לך. תבנית בעיטה זו כעוגן היא הנפוצה ביותר. קל לעבוד איתו, וזה עוזר לך לשמור על פעימות כשאתה מתחיל ליצור ולהקליט מכשירים סביבו.
לעת עתה, קדימה לשחק עם בעיטות ובעיטות לולאות. הכינו דברים שנשמעים מגניבים או מעניינים. אל תשתטל, אבל תעשי דפוסים שנשמעים מגניבים. תופתעו מה תוכלו לעשות עם מכשיר אחד.
בשבוע הבא נבדוק את הוספת להיטי נחשים וכובעים גבוהים לתופים שלך כדי ליצור דפוס תוף נשמע יותר.
תוכל לבדוק את הסעיפים 1-4 להלן. הם ילמדו אותך כיצד להקים את הסטודיו הביתי שלך אם אתה עדיין עובד על החלק הזה:
- חלק 1
- חלק 2
- חלק 3
- חלק 4